Da una settimana, quasi, è nato un piccolo caso su radio e web. Nella programmazione radiofonica italiana ha fatto il suo ingresso un nuovo programma di Radio DeeJay. Cosa c'è di strano? Il programma è A Tu Per Gu, un'ora e mezza di diretta con la star di YouTube Guglielmo Scilla, in arte Willwoosh. Gu, è probabilmente il più celebre tra gli youtuber italiani,  con oltre 40 milioni di visualizzazioni sui suoi due canali, più di 50.000 followers su Twitter ed è anche tra i produttori e protagonisti di Freaks! The Series, webserie che sta spopolando sulla rete. Grazie all'ironia sulle stranezze della quotidianità (e su se stesso, soprattutto), lo abbiamo visto crescere, cambiare decine di parrucche, inanellare gag e creare personaggi che sono diventati dei piccol(issim)i cult, come l'emo, Kalpurnia con la K, il truzzo e molti altri. La particolarità di questo ragazzo è la sua totale imperfezione, la sincerità totale con cui butta il cuore in ogni esperienza, che sia un tweet, un video sui diversi modi di ascoltare la musica (il preferito di chi vi scrive) oppure un'esperienza nuova ed inedita come, appunto, un programma radiofonico in seconda serata sulla più grande radio privata italiana.

Se dico Vasco, cosa vi viene in mente? Stadi stracolmi, magliette con le scritte delle canzoni, titoli improbabili contenenti espressioni di uso comune? No, a me non viene in mente soltanto lui, ma anche una giovane leva della musica italiana, uno degli autori più affascinanti che il cantautorato dei nostri giorni possa vantare: Vasco Brondi, ovvero Le Luci Della Centrale Elettrica. Uno che già il nome è una forma di poesia. Dopo l’esordio Canzoni da spiaggia deturpata, il ferrarese giunge al suo secondo album, che già “è sempre il più difficile nella carriera di un artista”, come direbbe CapaRezza, ed è difficile soprattutto se il tuo esordio è valso cinque stelle di critica in ogni recensione o quasi. Per ora noi la chiameremo felicità porta la musica di LeLuci ad un livello diverso, composto da più strati, leggermente più melodica. Canzoni brevi, fulminee, ed intense.

ORA di Jovanotti viene recensito su www.iPodmania.it da due redattori diversi: leggi qui la recensione di Andrea

Scrivo questa recensione mentre vivo un periodo strano dal punto di vista umano. Nonostante la mia disastrata vita sentimentale (del tipo ho trecento ragazze intorno e me ne piace una che non mi caga) faccio tante cose che mi piacciono, scopro nuovi lati di me che non conoscevo, ho tanti amici che rendono speciali le mie giornate ed addirittura cerco anche di valorizzarmi. Voi direte: e a noi che c’interessa? Avete pienamente ragione. Il fatto è che la frase che mi ronza in testa da settimane è quella che apre il nuovo album di Jovanotti, al secolo Lorenzo Cherubini. Si intitola ORA. Un titolo breve, semplice,  ma che apre un mondo e che riesce a racchiudere l’intera anima di questo album, che arriva con il difficile peso del precedente piccolo capolavoro Safari. Ora non è Safari, non c’è l’idea del viaggio, del percorso, della ricerca interiore. Ora dà l’esatta idea di come un album debba essere scritto, prodotto, creato nel 2011. Quindi, pensate anche che è stato registrato nel 2010 e si capirà quanto Lorè sia “avanti” rispetto agli altri. Suoni nuovi, elettronici, pieni, gonfi di contemporaneità… ecco, Ora è un disco che profuma dell’adesso, che è pieno, che si basa, che è scritto sulle pagine del presente.

Ebbene sì, ieri è ricominciata la kermesse musicale più importante dello stivale. Il festival di Sanremo. Hate it or Love it, non se ne può fare a meno. O meglio, se ne può benissimo fare a meno, ma perchè farne a meno? Ecco che anche quest’anno, arrivano puntuali le pagelle di iPodmania allo spettacolo e alle canzoni, in rigoroso ordine alfabetico, con tanto di canzone “sostitutiva”.

DOPO IL SALTO TUTTI I VOTI DI iPodmania!

Era difficile. Per carità del Cielo provateci voi. Provate a passare dallo status di band indipendente e semisconosciuta a grande rivelazione mainstream del rock (o presunto tale) italiano. È precisamente quello che hanno passato i negramaro. Sei ragazzi salentini, di certo talentuosi, di certo meritevoli. Dopo chilometri macinati, un Sanremo perso per sbaglio, dischi di platino da riempirci tutte le pareti del mio soggiorno (ch’è bello grande, tralaltro) e  dopo aver suonato a San Siro (che è un po' più grande anche del mio soggiorno) arrivano al loro quarto (quinto, considerando la versione autoprodotta del primo album come un album a se) album: Casa 69.

Il titolo è anche il nome della dimora dove i sei musicisti (si, i negramaro sono in 6, non c’è soltanto quello cicciottello che canta) vivono e convivono scrivendo canzoni e condividendo musica. Le sonorità sono diverse dal precedente  e poppeggiante “La Finestra”. I negramaro hanno deciso di abbandonare Corrado Rustici (artefice del sound degli altri album, ma un po’ colpevole di omologare i suoni) per registrare con David Bottrill a Toronto.

ORA di Jovanotti viene recensito su www.iPodmania.it da due redattori diversi: leggi qui la recensione di Mm

Non ho resistito lo confesso era da tempo che aspettavo il nuovo album di Jovanotti, Ora. Safari mi era, anzi mi piace molto, è uno dei miei album preferiti, quindi l'aspettativa su questo nuovo lavoro era ovviamente altissima. Questa mattina appena alzato mi sono recato al mio negozio di dischi di fiducia (iTunes) ed ho acquistato Ora senza neanche ascoltare l'anteprima dei brani. Ora è stato la colonna sonora della colazione di questa mattina, anzi tutto l'amore che ho è stato la colonna sonora della colazione, poiché mio figlio Lorenzo (3 anni) ha voluto ascoltare solo quella (anche perché è la seconda nell'album e quindi non abbiamo sentito altro), divertito cantava una parte del ritornello che probabilmente gli è rimasta più impressa "… non ha prezzo, non ha prezzo". Una volta accompagnato a scuola Lorenzo (sempre ascoltando tutto l'amore che ho), sono riuscito a proseguire l'ascolto di Ora. Lo stupore durante l'ascolto è stato totale, ogni brano è diverso dall'altro, ogni brano è ricco di sonorità, tutte diverse tra di loro, ogni brano è come se fosse un viaggio, anche se poi un "accenno" a Safari in alcuni brani è comunque inevitabile, ma questo non preclude l'originalità del lavoro realizzato da Jovanotti (che ha suonato praticamente quasi tutto da solo) e i suoi fidati collaboratori. 

Alcuni artisti sono difficili da localizzare nell’ormai assurdo e sconfinato panorama musicale italiano. Difficili da etichettare, rinchiudere in una definizione, magari sterile e fine a se stessa. Tra queste certamente c’è una delle (poche) cantautrici italiane di talento spuntate fuori in Italia negli ultimi 10 anni, senza che fosse necessario diventare amici di Marie o possedere fattori X, Y o Z. Si chiama L’Aura. Che ora non si chiama più L’Aura. Come spiega lei stessa sul suo blog, era troppo spesso confondibile con Pausini, Bono, Luca (non conoscete Laura Luca? Sanremo 1978. “Domani Domani”, un pezzo meraviglioso, poi ha fatto poco e niente ma quel pezzo era bellissimo). Mantenendo l’apostrofo che la rende riconoscibile anche in questo nuovo percorso, aggiunge Abela, il proprio cognome...giusto per mettere le cose in chiaro. In un periodo di difficili scelte di mercato e di stravolgimenti discografici, L’Aura Abela esce (non per sua scelta) non con un nuovo album, ma con un EP. Sei canzoni.

Questa recensione si apre con un minimo di polemica. Il disco che sto per recensire è “Teenage Dream” di Katy Perry. L’ho comprato durante il mio viaggio a Londra, e l’ho pagato 9.99£, che in euro sarebbe intorno ai 13€. Lo stesso album (nella versione base, la stessa che ho comprato io) in Italia costa 21€. La versione Deluxe, invece (2 cd) in UK costa 14.99£ (17€), in Italia 24€. Parliamone. Non è normale tutto ciò. Il disco è lo stesso, le canzoni pure. Ma in Italia la versione base costa più che la deluxe in Inghilterra. Bah. Intanto l’ho comprato e ce l’ho qua. Con le sue 12 canzoni niente male, la copertina sexy con quel gran pezzo di ragazza della signora Brand e il profumo di Fragola che si sparge nell’aria (nel bollino c’è scritto “Cotton Candy Scented”, ed infatti il booklet è profumato di Zucchero Filato). Tutto è basato, così come dice il titolo, sull’adolescenza. Sogni di amori che non arriveranno, di storie assurde e serate all’estremo. La cosa bella di questo album e che lo differenzia dal resto del “bubble-gum pop” americano è il concetto di base suddiviso in tanti altri concetti. Mi spiego: il concetto dell’adolescenza ha diverse sfaccettature ed ogni brano ha un’idea alla base.

Dopo aver recensito/stroncato/distrutto il suo primo/secondo album/EP, rieccomi con le cuffie ad ascoltare un disco di Marco Mengoni. Un disco che io per primo, da quasipiùomenoFan attendevo ma, si sà, io sono fan praticamente di chiunque mi piaccia un pochino. Ed è arrivato: Re Matto Live. Un CD/DVD (sto cercando di battere il record mondiale di slash e di variabili inserite in una recensione musicale) che testimonia i chilometri macinati dal cantante in un tour che ha registrato decine di sold out. Il Live, tralaltro, è una dimensione decisamente più affine al mondo della Star di Ronciglione, appena vincitore del "Best Italian Act" agli Mtv Europe Music Awards 2010 (e in lizza per il titolo di "Best European Act", votabile su ema.mtv.it).

Il CD e il DVD, in realtà, hanno scalette diverse e contengono due concerti diversi: il live del cd (e della versione disponibile su iTunes) è infatti registrato allo stadio di Montesilvano (Pescara) mentre il DVD è interamente girato all’Arena del Mare di Genova.

Dire che la musica italiana sia un’accozzaglia spesso tutta uguale e senza fantasia, ormai non è un’offesa verso il mondo musicale del bel paese bensì una triste verità. Ogni tanto, però, appare un artista, due magari, che cambiano qualcosa. Qualche anno fa, sul palco dell’Ariston notammo una ragazza che cantò divinamente una canzone scritta benissimo, e il suo primo album ricevette consensi di critica unanimi da ogni dove (tipo 4.5 stelle su 5 e “Miglior Album del 2009” per iPodmania.it, vantiamoci un po')

Era Simona Molinari. Che torna con il secondo album “Croce e Delizia”, con lo stesso team di lavoro del suo esordio e la stessa grazia. La forza della carriera di Simona è la voce perfetta, incantevole che possiede e la capacità di scrivere canzoni raffinate, che giocano con il jazz, ma che sono scritte come dei successi da classifica. Orecchiabili, come dei tormentonichenontormentano.

Ehm. Ehm. Ehm. Quando si ascolta il nome “Claudio Baglioni” non si può fare a meno di dire ALMENO Ehm. Parliamo di un cantautore storico per la musica italiana. Un caposaldo del pop nello stivale. Un vocalist invidiabile (uno che una volta a settimana va dal foniatra, per intenderci).

Però ripassiamo la sua storia recente: Era il 2003 quando pubblicò “Sono Io (L’uomo della storia accanto)”, un album di inediti. Nel 2004, “Crescendo e cercando”, un cofanetto di 2cd con i più grandi successi riarrangiati. Nel 2005, “Tutti qui”, un cofanetto di 3 cd con i più grandi successi. Nel 2006, “GlialtriTuttiQui”, un cofanetto di 3 cd con i più grandi successi. Sempre nel 2006 esce “QuellideglialtriTuttiQui”, un cofanetto di 2 cd con i più grandi successi degli anni 60 riarrangiati.

Nel 2007 invece pubblica “Buon Viaggio Della Vita (Anteprima Tour Tutti Qui)” un immancabile cofanetto di 3 cd con i più grandi successi dal vivo per la prova generale del Tour di Tutti Qui. Considerato che ogni singola uscita si aggirava come costo sui 30€ l’una, uno “sticazzi” esce spontaneo. O no?